Anne Brulé

Arts visuels | Flute | Piano | Théâtre

Dan Sauvé

Musique

Originaire de North Bay, Daniel Sauvé a une carrière artistique très impressionante. Créateur du projet pour le groupe reglement 17, il a beaucoup d'expériences au sein du dommaine artistique. Il est aussi auteur/compositeur, réalisateur des enregistrements, guitariste et directeur musical pour le groupe. Sa discographie impressionante compte déjà plusieurs titres qui sont disponibles sur toutes les plateformes audio!

Daniel a fait beaucoup d'animation en milieu scolaire et a offert plusieurs atteliers en arts de la scène, technique de son et création musicale tel que dans le volet musique aux jeux franco-ontariens et au festival Quand ça nous chantes! Daniel a fait beaucoup de production audio et a de l'expérience en installation et entretien de régies, prise de son de divers instruments, édition et correction de pistes audio, préparation de paramètres de sessions pour l’ingénieur et en montage de pistes audio composites. Daniel a aussi eu plusieurs implications communautaires dès son jeune âge au sein de FESFO et plus tard en tant que président du CA de l'APCM.Il serait juste de dire que Daniel est un artiste complet et accomplis!Groupe lauréat du concours la Brunante en 1998 avec le groupe contraste.

Emma-Rose Smith

Chant | Musique | Humour | Patisseries

Emma-Rose est une élève fortement impliquée au sein de son école et de sa communauté en faisant partie du conseil étudiant, de la troupe d’improvisation, du café chantant ainsi que des pièces de théâtre musicales communautaires et d’organismes qui promeuvent la francophonie ontarienne telle que la FESFO et Les Compagnons des francs loisirs.

Passionnée de la scène, Emma-Rose chante et fait du théâtre depuis un tout jeune âge. Récemment, Emma-Rose a eu la chance de participer au spectacle Jamais Trop Tôt dans le cadre du festival de la chanson de Granby qui rassemble des interprètes francophones canadiens d’un océan à l’autre. Cette expérience a su confirmer sa passion pour les arts de la scène et la pousse à poursuivre ses rêves. L’humour et la télévision francophone occupent aussi une grande place dans la culture d’Emma-Rose qui a participé 2 ans au concours LOL mort de rire Desjardins et a été couronnée grande gagnante provinciale lors de l’édition 2022.

À travers ce concours, elle a reçu plusieurs opportunités et a découvert une nouvelle passion pour le stand-up, l’animation et les communications! Emma-Rose a récemment eu la chance de composer une chanson électro pop avec DJ Unpier. Cette opportunité lui ouvre plusieurs portes et la chance de faire ce qu’elle aime le plus au monde, être sur la scène. Elle a même eu l'opportunité de monter sur scène au Parc Major d’Ottawa le 24 septembre lors du festival Franco-Ontarien. Emma-Rose a aussi une passion pour les arts culinaires. Petite, elle écoutait des tutoriels youtube sans cesse pour apprendre à bien cuisiner. Plus tard, elle lance son entreprise locale «The Sweet Spot» qui se spécialise dans les gâteaux, les biscuits aux sucre et surtout ses délicieux macarons français! Emma-Rose est passionnée de théâtre musical et souhaite en faire carrière. Elle entame présentement sa 12e année à l’École secondaire catholique Algonquin de North Bay et a hâte de profiter de son année au maximum en saisissant toutes les opportunités qui s’ouvrent à elle avant de partir aux études. Une chose est certaine, s’il y a de la musique et un plancher de danse, vous savez déjà où la retrouver! Bonus si il y a une belle cuisine :)

Éric Foisy

Chant | Musique | Composition | Écriture

Auteur, compositeur, interprète, claviériste, réalisateur, animateur, doubleur de voix et enseignant de musique instrumentale et vocale Dès un jeune âge, Éric démontre un grand intérêt pour la musique et les arts de la scène. Il assure la direction musicale du Café chantant de l’École secondaire catholique Algonquin lors de son séjour au secondaire, le seul étudiant à l’avoir fait. De 1990 à 1994, lors de ses études à l’Université d’Ottawa, il revient à North Bay à l’été pour en assurer la mise en scène et la direction musicale avec son collègue, Alain Legrand. Il présente également des spectacles comme artiste solo et comme membre des groupes « Trio Foisy-Legrand-Tremblay » et « Nostalgie » avec le batteur Shawn Sasyniuk. En 1990, il est fier de devenir membre de l’Association des professionnels de la chanson et de la musique (APCM) et de côtoyer les grands de la chanson et de la musique franco-ontarienne en espérant lui aussi de contribuer au développement et à la diffusion de la musique francophone. En 1994, il accepte de siéger comme administrateur au conseil d’administration, mais doit malheureusement quitter son poste lorsqu’on l’invite à faire sa première tournée avec la troupe de renommée internationale Up with People. De 1994 à 1998, il fera trois tournées avec cette troupe qui l’amènera à présenter plus de 250 spectacles dans 25 états américains, 5 provinces canadiennes et 10 pays européens à titre d’interprète, choriste, chef d’orchestre et chef de musique vocale. Il s’installe à New Liskeard en 1998 pour enseigner la musique à l’École secondaire Sainte-Marie où il contribuera également à moderniser le spectacle Apollo comme metteur en scène et directeur artistique. En plus du spectacle, il contribuera à trois enregistrements en studio, dont deux pour l’organisation internationale Mond’Ami. En 1999, il se rapproche de sa famille en acceptant un poste comme enseignant de musique à l’École secondaire catholique Algonquin. Il établira le programme de musique vocale qui contribue encore de ce jour au développement de la relève. Pendant son séjour à l’ESCA, en plus de diriger le programme de musique, il assure également la mise en scène et la direction musicale du Café chantant. Il est fier d’avoir pu contribuer au cheminement de plusieurs artistes professionnels au cours des années, entre autres, Marilou Martin, Alain Rochefort (Blue Man Group), Cory Marks, Alicia Turner (Broome Turners) et Cody Allen. De 2005 à 2013, Éric prend un certain recul de la scène en raison de défis causés par l’anxiété et le temps exigé par ses nouvelles responsabilités professionnelles et familiales. Il participera à quelques projets qui l’amènent à chanter pour des causes communautaires comme, entre autres, les Téléthons Lions de Noël pour les enfants et les spectacles de Noël pour la fondation de La maison Sérénité du Nipissing. De 2013 à 2015, il est claviériste pour le groupe Time Machine qui présente des succès populaires et de rock classique. En novembre 2016, Éric remporte son premier concours dans le cadre du volet communautaire de North Bay a du talent. Il assure également, en 2019, la miseen scène et la direction musicale, avec Shawn Sasyniuk, du spectacle Café chantant : rétrospective dans le cadre de son 50 e anniversaire. En juin 2021, ayant relevé ses défis reliés à l’anxiété, Éric décide de s’investir davantage à sa passion et se lance dans un parcours d'apprentissage intensif pour s'améliorer en tant qu'artiste et pour se développer comme réalisateur, une autre passion qu’il découvre chez lui. Pour réaliser ses premiers projets, il monte un studio maison chez lui. Il lance en 2022 sa page artistique Facebook intitulée « Éric Foisy – Mon trajet, mon rêve » pour partager ouvertement son nouveau parcours et partager comment il a surmonté ses anxiétés en espérant que cela puisse en aider d’autres. Ce retour comprend également de nouvelles prestations sur scène pour présenter ses nouvelles compositions. Bref, son parcours artistique reprend son envolée vers de nouveaux horizons!Courriel professionnel - [email protected]

Félix Dubytz

Composition | Écriture | Humour

Félix est un jeune conteur et humoriste âgé de 12 ans. Il aime composer des histoires et des numéros humoristiques et les présenter au public. Il participe activement au cercle des conteurs du Centre Franco-Ontarien de Folklore où il a eu l’occasion de présenter lors d’un gala annuel et aussi en première partie du spectacle de Roger d’Allaire au Festival Les vieux m’ont conté en 2021. Durant la pandémie Félix a composé une histoire à 5 chapitres, mettant en vedette les personnages de Francis et Fraisinette. Il a eu la chance de la raconter à l’émission Jonction 11-17 à Radio Canada. Félix aime beaucoup animer et est fier de présenter les annonces du matin chaque jour pour les élèves et le personnel de l’École secondaire catholique Algonquin de North Bay. À l’aise devant un public, Félix a su gagner la compétition North Bay a du talent à 3 reprises, il a gagné le titre d’enfirouapeur en Chef au concours franco-ontarien de la plus grande menterie en 2020 et de plus, il a remporté la 2e place et prix coup de cœur TFO au concours LOL- Mort de rire Desjardins en 2022! Tout récemment, son conte, P’tit Jean et les grenouilles, fut publié comme livre d’enfant en collaboration avec les Compagnons des francs loisirs. Quand Félix n’est pas sur scène, il occupe son temps en faisant du camping, en jouant aux échecs et en pratiquant le ski nordique!

Gabriel Lavoie

Musique

Gabriel Lavoie est un musicien pigiste originaire de North Bay. Il se spécialise comme claviériste, batteur et réalisateur, et est actuellement basé à Toronto. Gabriel commence comme étudiant au piano classique, complétant ses études avec le Conservatoire royal de musique pour obtenir son ARCT. Lors de l’école secondaire, il fait partie des groupes Unisson et le Café Chantant dans lesquels il joue du clavier et de la batterie. Comme étudiant à l’Université Nipissing, il fonde le groupe de rock anglophone Kings of Our Kin avec qui il enregistre un EP et un plein album. Actif en anglais et en français, Gab a eu la chance et continue d’accompagner des artistes comme Patrick Wright, Roadhouse, Daniel-Groleau Landry, The Lovely Feathers, Kyris, Alex Southey, et Kalila Badali. Gab œuvre aussi dans le studio, ayant souvent travaillé avec Shawn Sasyniuk, et ayant enregistré des pistes de clavier pour coll:de, Daniel Groleau-Landry, Iduna, et Alex Southey. Pendant la pandémie, Gab s’est intéressé au beatmaking et a commencé une série de beat vidéos qu’il affiche sur ses médias sociaux. Il poursuit cet intérêt pour commencer à réaliser d’autres artistes. Présentement, Gab continue à se produire sur la scène avec Kings of Our Kin et comme pigiste avec divers artistes. Il réalise des chansons pour Daniel Jubas-Malz et travaille sur un projet de beatmaking pour lequel il a reçu une bourse du Conseil des Arts de l’Ontario.

Gabriella Bélanger

Musique | Guitare | Chant

Gabriella Bélanger est une jeune guitariste et chanteuse bilingue de la région de North Bay. Depuis un très jeune âge, elle est passionnée de cet art et manifeste beaucoup d’intérêt dans l'apprentissage d'instruments musicaux à travers du mentorat et des enseignements de musiciens dans sa vie. Depuis quelques années, elle joue de la guitare acoustique et la guitare classique dont elle étudie plusieurs pièces et techniques dans le cadre du programme « The Royal Conservatory of Music ». Elle est une musicienne curieuse qui adore explorer et approfondir ses connaissances au niveau de plusieurs styles de musique incluant le pop, la musique folklorique, le country et la musique venant de son héritage italien. Gabriella est aussi passionnée de la composition de pièces et de chansons bilingues dont ses inspirations viennent de ses expériences personnelles et les gens qui l’inspirent dans sa vie. Également, Gabriella est très fière de sa francophonie, alors elle tente toujours de démontrer cette fierté à l'aide de la musique en participant à divers concours dans sa région tels que North Bay a du talent et la compétition de chant de Star Académie organisés par Les Compagnons des francs loisirs. De plus, un des aspects qu’elle adore de la musique, c’est de découvrir à l’aide de projets et recherches tous les bienfaits que la musique peut avoir sur la santé physique et le bien-être. Dans les prochaines années, Gabriella espère pouvoir publier ses compositions ainsi que de partager tous les bienfaits que la musique peut nous apporter dans notre vie.

Germaine Legault

Arts visuels | Tricot | Tissage

Hannah Naiman

Musique

Le travail d'Hannah Shira Naiman en tant qu'auteur-compositeur lui ait valu le PMFC de la chanteuse traditionnelle de l'année en 2017, mais la notoriété d'Hannah en tant que musicienne pour enfants a commencé en 2002 avec "Savez-vous planter des choux?", un album commandé pour un programme d'alphabétisation à l'échelle de l'Ontario financé par le gouvernement provincial. Depuis lors, Hannah a collaborée avec sa mère, Kathy Reid-Naiman, sur plusieurs enregistrements de musique pour enfants: "Here We Go Zodeo" (2012) a remporté une nomination aux PMFC et Sirius XM Indie Award, et un Parents' Choice Gold Award. "Ça suffit pour s'amuser" présente de la musique qu'elle a collectionnée et interprétée avec des enfants dans des écoles et des garderies francophones de l'Ontario. Hannah anime des ateliers engageants et interactifs pour les bébés et les enfants qui favorisent l'appréciation de la musique et l'enseignement du français.

Jocelyne Thérèse LaBelle

Arts visuels | Peinture

Biographie d’une artiste Renaître un souvenir oublié et lointain…dans mes pas Depuis un jeune âge, j’ai toujours été passionnée dans le domaine du dessin et tout ce qui entoure l'imagination. J’ai étudié les arts au secondaire pour ensuite me diriger au collège. D'une part, cette passion artistique qui a toujours fait partie de moi a été mise de côté lorsque je me suis dirigé vers le collège. Cependant, en 2022, lorsque je suis retournée aux études, j’ai complété un baccalauréat en beaux-arts à l’Université de Nipissing suivie d’un baccalauréat en Éducation à l’Université Laurentienne. Par la suite, j’ai poursuivi ma carrière en enseignement dans lequel j’ai enseigné pour plusieurs années au cycle primaire et moyen. Avec les années, je me suis éloignée des arts pour un certain temps. En revanche, lorsque le club d’art Expressions! m’avait invité à me joindre à leur club, c’est là que j’ai redécouvert ma passion pour les arts. Depuis ce temps, j’ai recommencé à représenter l'art de la peinture par les toiles acryliques, de plus la belle technique des pastels secs. Bientôt, je vais m'aventurer dans les aquarelles ou plus précisément la peinture à l’eau qui est en somme le médium le plus difficile à maîtriser. En somme, cette dernière année a été une année inoubliable, remplie de créativité et nuancée de belles mémoires d'enfance et du secondaire. J'ai même complété 6 toiles! Maintenant, j’en ai plusieurs en attentes à la création. « C’est merveilleux de voir mes œuvres terminées, c'est avec le temps, la patience et l’imagination que je créer mes toiles. Ils sont tous mes trésors uniques parce qu'ils ont tous une histoire à raconter et ça vient du cœur! »

Jules-Pierre Fournier

Musique | Théâtre | Chant | Guitare

Biographie: Depuis son arrivée à North Bay en 1987, Jules-Pierre, et sa famille Fournier, s'impliquent pour découvrir et partager leur passion pour et avec la communauté et la culture francophone.Via le Café Chantant, la troupe de théâtre et la radio scolaire de l’École secondaire catholique Algonquin, il a développer sa passion pour la scène qu’il à su poursuivre jusqu’à l’Université Laurentienne où il obtient son bac en en beaux arts au département des Arts d’expression afin d’obtenir son brevet d’enseignement.Depuis le début de sa carrière en enseignement, il contribue à faire une place pour la jeunesse francophone sur scène (incluant ses trois enfants) tout en continuant à offrir ses talents au service de la francophonie à North Bay et dans les environs via Les Compagnons, la paroisse St-Vincent-de-Paul et La troupe du-bord-du-lac, entre autre…

Kim Peterson

Arts visuels | Peinture

Je me nomme Kim Peterson Je suis une artiste passionnée, guidée fortement par son âme. Mentor et guérisseuse, je me donne comme mission d'assister aux créateurs qui suivent leur parcours en tandem avec leurs croyances et en connexion avec leur esprit; ceux qui font vibrer notre terre avec leurs créations. Mes oeuvres mettent de l'avant une expérience profonde d'exploration de soi qui exprime les aspects fondamentaux de ma conscience créative. Chacune d'entre elles est créée de multiples couches qui rappellent la vérité de notre existence. Mon processus de création implique la libération de soi et de son esprit, ce qui donne permission à l'information propice de vibrer à travers mon corps et mes peintures. Plusieurs identifient mon style de peinture en tant qu'intuitif, spirituel ou visionnaire, par contre je crois que le processus créatif, c'est un entraînement qui donne l'habileté de précipité ce qui n'a pas encore été manifesté. Lorsque je peins, je sens l'énergie à travers mes émotions; une sensation qui guide mon processus et donne permission à mes mains de transformer cette énergie en ce qui se manifeste naturellement sur le canvas. Ce style d'art a été instructif lors de ma propre aventure de guérison de soi et m'inspire à raffiner mes habiletés co-créatives avec l'esprit pour que mes oeuvres créent un impact vibrationnel chez les gens qui les rencontrent sur leur chemin. J'utilise principalement l'huile et l'acrylique comme médium artistique. Je suis une artiste autodidacte qui n'a jamais suivi de cours formels, et je me suis dévoué à développer des programmes, des cours et des oeuvres qui servent à enseigner le chemin de l'art co-créative guidé par l'esprit. Pour en apprendre davantage sur mon processus de création, prière de visiter mon site web: thehealinghart.com

Les gens du nord

Chant | Musique

Lise King

Arts visuels

Loudanza

Danse

Louise danse depuis l’âge de 5 ans. Pendant les 20 premières années, elle a étudié le ballet classique, la claquette, le jazz et la danse moderne. Elle a passé plusieurs examens auprès de l’Association canadienne des professeurs de danse avant d’être acceptée au programme de formation des professeurs au collège Cambrian, un programme de 3 ans spécialisé en enseignement des techniques de la danse aux enfants dans toutes les disciplines. Pendant cette période, Louise a découvert la danse latine. Après avoir graduée, elle a passé les prochaines années à étudié la danse latine et « ballroom ». Elle a passé tous ses examens amateurs à Montréal en Bronze et en Argent avec La Corporation des professionnels en danse et danse sportive du Québec (CPDDSQ)et en 2018, elle fut acceptée au programme de formation professionnelle.

EXPÉRIENCE:

PROFESSEUR DE DANSE SOCIALE

1996 - présent

Danses modernes ou « ballroom » : Valse, Foxtrot et Tango

Danses latines : ChaCha, Merengue, Triple Swing, Samba, Mambo, Rumba et Salsa. Leçons privée, semi-privées et danses de noces sont également très populaires

PROFESSEUR DE DANSE

1990 - 2000

Ballet, claquette, jazz et moderne aux enfants à Sudbury, North Bay (ESCA), et Témiscaming

PRIX ET RÉALISATIONS

Mars 2019 – Gagnante du concours Dancing with the Stars

Nov 2021 – Chorégraphe pour un film de Noël « Hallmark »

Martin Simard

Art abstrait | Arts visuels

Biographie Martin Simard Né à Kapuskasing, en Ontario, en 1983, Martin Simard a fait de North Bay, et plus particulièrement de ses rives de cerf-volant, de saut à l'élastique et de skim-board sa demeure depuis 10 ans. En 2017, une passion pour les sports nautiques a conduit Martin à étudier les techniques de peinture sur planche de surf. Ce qu’il y découvrit n’était pas forcément la matière des planches de surf, mais plutôt un tremplin vers ce qui allait devenir une nouvelle forme d’expression créative et d’exercice spirituel. La possibilité infinie du jeu de couleurs expérimental et merveilleux caractérise les œuvres de Martin. L'inclinaison distinctive de Martin est le mouvement sans forme de l'eau et la majesté de l'océan, et ses œuvres préférées sont un mariage mystique des inondations, des vagues, des ondulations, des rouleaux et des boucles. Il y a quelque chose de "surfer" de manière tangible dans ce que Martin a tiré de son interaction avec son art. Il reconnaît sagement que l'on pourrait passer toute sa vie à manquer une expression essentielle de leur précieuse humanité. Pour quelqu'un doué et connu pour son athlétisme naturel, le processus de Martin a consisté à découvrir et à plonger dans des talents qui gonflent sous la surface. Complètement autodidacte, il décrit son processus artistique comme «basé sur les émotions... presque comme danser». Il croit fermement que si vous désirez faire quelque chose, vous devez d'abord le commencer, il comprend donc que son voyage n'est pas une chance. , mais des fruits de sa personnalité curieuse et ingénieuse. Sa muse est à la fois rien et tout, et comme le voit Martin, l’inspiration sans limite dont il doit puiser ne peut que se traduire par une croissance sans limite. Les eaux sont vastes. Les œuvres de Martin Simard ont fait partie du collectif d'artistes Art on Main et ont également été célébrées dans le cadre du 176 Lakeshore's Art Jam. Il est l'un des artistes fondateurs de la galerie Nova. Martin a aussi exposé aux Centre des Loisir à Kapuskasing et au Capitol Centre de a North Bay. Courriel - [email protected]

Michelle St-Onge

Théâtre | Arts visuels

Pandora Topp

Chant | Théâtre

Patrick Pharand

Musique | Violon

Violoneux depuis l’âge de 5 ans, Patrick a grandi entouré de musique folklorique traditionnelle. Il a pu développer ses talents musicaux en étudiant avec le conservatoire royal de musique. Originaire de North Bay, Patrick a également étudié en Technique et gestion de scène au Collège Boréal ainsi qu’en Animation 3D à la cité collégiale. À l'heure actuelle, Patrick fait partie de la formation électro-rock franco-ontarienne Règlement 17 et le groupe folk-rock Les Rats d'Swompe. Il travaille aussi comme violoniste pigiste pour plusieurs artistes reconnues (Stef Paquette, Kimya, Sugar Crush) Dans les dernières années, son violon lui a permis de voyager le canada et rencontrer des gens d'ici et d'ailleurs comme qu’il cherche toujours de nouvelles expériences musicales. Grâce à son expérience étendue de scène, son expérience de studio est autant développée. Ayant travaillé avec des ingénieurs de son tels que Frank Labelle, Rob Langlois, Marty Bak, Dan Sauvé, Simon et Marc-Antoine Joly, Patrick peut facilement s'adapter au besoin du produit. Puisant ses influences dans divers styles musicaux, Patrick peut facilement faire aller son archet au son du rock, du hip hop, du blues, du métal ou encore même du classique. [email protected]

Rachel Barber

Chant | Écriture | Composition | Musique | Guitare

Rachel a grandi influencée par la musique qu'écoutait ses parents, ses amis et son église. Ces influences ont donné à cette jeune auteure-compositrice-interprète de North Bay un son unique, tiré des styles pop, folk et country. À 10 ans, elle écrit sa première chanson en français et c'est à ce moment qu'elle réalise son amour pour la composition musicale. Accompagnée de sa guitare, elle a su se rendre aux finales de La Brunante en 2014 et en 2016, elle a participé au Canadian Songwriter Challenge à Sudbury en 2016 et elle a fait partie du projet iStudio21 en 2016 ainsi qu’en 2017. Encouragée par son succès, Rachel s'est rendue au studio d'enregistrement pour enregistrer son premier EP éponyme qui a été lancé en automne 2016. L’année 2017 a amené plusieurs occasions d’avancement de carrière, notamment comme lauréate du prix Coup de cœur « Meilleure artiste solo » à la 14e édition du festival Quand ça nous chante et en tant que participante à la 4e saison de Rond Point. Rachel a également occupé le premier poste jeunesse au sein du conseil d'administration de l'Association des professionnels de la chanson et de la musique (APCM) et a siégé sur le conseil d'administration du centre culturel Les Compagnons des francs loisirs. En octobre 2017, elle a participé au Developping Artist Program à la conférence de Folk Music Ontario. Malgré l'impact de la COVID-19 sur l'industrie musicale, Rachel continue à peaufiner sa musique, tout en étudiant à l'Université Queen's à Kingston.

Rolande Lacombe

Musique | Guitare | Chant

Biographie Rolande Lacombe se dit tout bonnement, une auteure-compositeur de salon. Originaire du petit village Franco-Ontarien de Val Gagné, elle a débutée à donner voix à ses fortes émotions à l’âge de 15 ans. Mariée et mère de trois enfants, une carrière semi-spécialisée s’est développée à travers nombreux évènements tel, direction de chorale d’enfants, animation dominical, mariages, funérailles, chorale de Noël, et crèche vivante. Elle connue la joie personnelle d’enregistrer un album. Rolande participe encore à présent, à des festivals variés, musique d’ambiance dans les petits cafés, restos, et divertit les gens âgés dans les maisons retraites. Les expériences de vie aussi variées qu’intéressantes les unes des autres, ont permis des écrits bilingues (Français et Anglais) divers, qui, elle ose dire: vont toucher et émouvoir le vrai de l’individu en écoute. Sur scène, sois style Country, Ballade ou Folk, sa passion, sa chaleur, et sa joie de vivre est offerte simplement sans prétention. Rolande Lacombe, femme d’émotions, le coeur à nu en chanson. [email protected]

Shirley Rose Cockburn

Arts visuels | Peinture

Biographie Je suis une artiste progressive qui aime travailler avec la gouache, l’aquarelle, l’acrylique et les feuilles d’or. J’ai étudié la fabrication du papier et l’effet marbré, avec la calligraphie lorsque je vivais à Singapore au début des années 1990. J’ai été séduite par la douceur des gouaches et des encres, en utilisant différentes plumes et pinceaux. Ma fascination avec la texture du papier m’a motivé à étudier la fabrication du papier et même de produire des livres fait à la main. Je suis retournée dans le Nord de l’Ontario en 1995 et mon intérêt grandissant pour différentes formes d’art m’ont guidé à développer mes connaissances et mes applications. Depuis ce temps, j’ai étudié au Collège Canadore, l’Université Nipissing (Bachelier dans le programme des Arts) et suivi des cours et des ateliers de plusieurs artistes canadiens reconnus (Johannes Vloothius, Robert McAfee, Gordon Harrison) et d’artistes internationaux (Richard Robinson, Richard Claremont). Mes études demeurent un projet continu dans mon cheminement lors de mon interprétation des paysages dans mes peintures. Mon studio contient plusieurs livres et vidéos que je lis et étudie pour apaiser ma soif d’apprentissage. Je travaille sur des canevas d’excellente qualité et mes œuvres sont toujours prêtes à suspendre. Les canevas sans cadres ajoutent un cachet de paix et de tranquiité semblable à ce que l’on peut vivre lorsque l’on visite le Nord de l’Ontario. Je peins aussi sur des canevas sans acide et d’autres surfaces tel que l’acajou, le masonite et le papier produit sans arbre. Les dernières quinze années ont été consacrées à me spécialiser dans l’utilisation de la peinture acrylique. Les compagnies telles que Winsor Newton, Golden et Liquitex produisent maintenant des peintures acryliques qui ont un temps de séchage plus long, ce qui ressemble un peu comme travailler avec de la peinture à l’huile. Mon style satisfait mes attentes pour représenter le bel environnement dans lequel je vis. Mon travail tente de capturer la sérénité du paysage Nord Ontarien. La puissance des pins poussés par le vent ressemble à l’intensité que plusieurs personnes doivent envisager dans leurs défis. Nos lacs et rivières nous permettent d’absorber cette quiétude que nous recherchons. L’étendue de nos forêts nous rappellent tous les territoires qui restent encore à explorer dans un monde qui semble devenir de plus en plus petit. Je ne vise pas la perfection dans mes toiles, car nous savons tous que la vie n’est pas parfaite et de prétendre qu’elle l’est serait de la folie. Je tente de peindre des toiles simples mais raffinées, car la vie est mieux comprise par tous et chacun quand toute la cacophonie et le matérialisme de notre société est éliminé. Et ce n’est qu’à ce point que l’on peut se considérer comme des individus intrinsèques qui peuvent se tenir debout et fiers devant l’adversité. Notre force peut nous emmener au plus haut point comme les beaux pins venteux et son environnement englobant. Aimer la vie, embrasser vos êtres chers chaque jour, et surtout, souriez! Courriel – [email protected] Shirley Rose Cockburn

Simone Desormiers

Arts visuels | Peinture

La peinture et le dessin sont ma passion. C’est une façon de s’évader vers un autre monde, un monde plein de beauté qui m'entraîne dans la zone. Avec mes peintures, j’essaie de démontrer la beauté et les trésors de notre monde comme je les vois. La splendeur de la nature et ses créatures sous toutes ses formes que ce soit des insectes, des animaux, des oiseaux, des plantes, des fleurs, des arbres ou des gens qui motivent ma créativité. C’est une façon de communiquer et d’exprimer mes sentiments et mes émotions. Dévoiler mon esprit au monde extérieur par l’entremise de la couleur et des textures sur un canvas. Lorsque je crée une œuvre, je me sens accomplie et satisfaite. J’utilise l’huile, l’acrylique et les pastels pour créer mes œuvres et j’apprends à utiliser l’aquarelle et la graphite, deux médiums que j’adore! J’aime peindre tout ce qui m'attire et qui me met au défi. Les fleurs, les oiseaux, les paysages et les portraits sont ceux qui m’interpellent le plus. Présentement, je produis une diversité d'œuvres pour une exposition d’art sous le thème du printemps et de l’été. Des bourgeons qui fleurissent, des oiseaux qui migrent vers leurs habitats, et une nouvelle pousse printanière pleine de couleurs radiantes. Mon but ultime est de maîtriser tous les médiums.

Suzanne Mongrain-Smith

Chant | Musique | Piano

Suzanne Mongrain-Smith est une enseignante de musique chevronnée qui oeuvre dans le réseau scolaire ontarien depuis 1990. Dès un tout jeune âge, elle démontre un intérêt pour le chant et la musique et participe à de nombreux concours et spectacles. Au secondaire, elle développe sa passion pour la scène à travers le spectacle Apollo. Elle décide donc de poursuivre ses études postsecondaires en piano et en chant à la réputée école de musique Vincent-d’Indy, à Montréal, pour ensuite terminer son baccalauréat en enseignement de la musique à l’Université du Québec à Montréal. Dans les trente dernières années, elle a enseigné au primaire, à l’intermédiaire et au secondaire en plus de donner des cours d’éveil musical pour les tout petits, ainsi que des leçons privées. Elle a aussi dirigé plusieurs chorales formées d’adultes, d’enfants et intergénérationnels. Sa passion pour la musique, le chant et surtout pour la scène est évidente. Avec ses élèves, elle a produit plusieurs spectacles: le spectacle Apollo, le Café Chantant, des productions de théâtre musical et de nombreux spectacles de variété. Après toutes ces années d’expérience, elle remarque les bienfaits de la musique sur la santé mentale et sociale des humains, peu importe l’âge! C’est pourquoi elle s’intéresse depuis quelques années au Naada Yoga (yoga du son). Afin de consolider ses expériences et ses observations, elle décide d’entreprendre une formation pour se qualifier comme enseignante de Naada Yoga. En 2020, elle obtient sa certification officielle (RYT 200) et devient membre de la Yoga Alliance. Plus que jamais, son désir est de partager les bienfaits de la méditation par le yoga du son et le chant de mantras avec tous ceux qui désirent améliorer leur bien-être, retrouver une paix intérieure et augmenter leur indice de bonheur. Elle offre donc des sessions ou des ateliers en ligne et en personne selon la demande. (voir son site web: www.kuvalayamusic.com ) En 2018, elle lance son premier album, Gentle Awakening, qu’elle enregistre avec ses trois filles aux voix. “Kuvalaya” (son pseudonyme) est une extension de sa passion pour les mantras, qu’elle partage dans des compositions originales arrangées et produites par Daniel Chartrand, l'un de ses premiers étudiants, et masterisé par Shawn Sasyniuk. Son album est disponible sur toutes les plateformes numériques telles que ITunes, Spotify et YouTube. Aujourd’hui, toujours enseignante de musique à l’école secondaire catholique Algonquin, elle continue de faire briller la culture franco-ontarienne à travers ses étudiants en initiant de nombreux projets scolaires et communautaires. Elle est également disponible à se produire, elle-même, sur scène avec du répertoire populaire francophone.

Sylvia Antinozzi

Arts visuels | Peinture

Biographie J’ai œuvré dans les arts depuis ma tendre enfance je recevais mes premières huiles à l’âge de quinze ans. J’ai vendu ma première toile, ce même été, intitulée Saint-Placide ; descente au lac à monsieur et madame Paul Deschamps de Montréal. J’ai participé à plusieurs concours et produits pour des expositions ainsi que sous commission. Je suis une artiste pluridisciplinaire, j’utilise les médiums qui me seront utiles à la tâche donné, sculpture, aquarelle, huiles et acryliques. J’ai œuvré dans le monde des arts décoratifs de 1988 à 1998 en tant que designer et enseignante de convention et de séminaire. Je me suis concentrée ensuite à l’éducation des arts multiples (visuels, musique et de la scène) à l’école élémentaire. Autodidacte j’ai beaucoup lu, étudié par les livres comme l’encyclopédie de l’histoire de l’art et appliqué plusieurs méthodes de nos grands maîtres.

Tracy Decaen

Arts visuels

Tracy aspirait et se poussait très jeune à apprendre à peindre et à dessiner. Ce qui a commencé comme un passe-temps, est devenu une activité parallèle en 2020 qui lui a finalement permis de manifester ses passions artistiques multidisciplinaires. Inspiré par son père, il a partagé des outils, des conseils et des connaissances qui ont été monumentaux tout au long de son parcours. Elle a réalisé plusieurs peintures murales à l'aérographe qui sont exposées au centre-ville de Sturgeon Falls et a réalisé de nombreux portraits au fusain pour des clients payants. Elle a organisé plusieurs soirées de peinture, y compris l'événement le plus récent en mai 2022 pour le mois de la fierté, tout l'argent recueilli (2 000 $) a été remis au comité de la fierté de Nipissing Ouest. Enfin, elle travaille actuellement sur un livre jeunesse français en tant qu'illustratrice artistique. Elle a également accumulé une richesse de connaissances dans l'industrie financière (2008-2017) tout au long de sa carrière dans le secteur bancaire en tant que conseillère financière. Son objectif était principalement de partager ses connaissances financières et son expertise en investissement afin d'aider ses clients à réaliser leurs rêves/objectifs financiers, ce qui les a aidés à apporter des changements durables dans leur vie personnelle. Elle croit que l'argent n'est pas le but ultime, mais plutôt le carburant et les moyens qui nous permettent d'accomplir nos vrais rêves non monétaires. Nos réflexions sur l'argent n'ont pas besoin d'être limitées uniquement par des statistiques et des directives rigides. Sortir des sentiers battus est essentiel et changer nos comportements aide à éliminer les restrictions/obstacles que beaucoup de gens pensent avoir devant eux. L'orientation professionnelle de Tracy a changé en 2017 lorsqu'elle a perdu sa meilleure amie et a commencé son propre voyage de travail de l'âme. Elle se sentait perdue, incapable de se reconnaître dans le miroir, une coquille d'elle-même. Au cours du processus de deuil, Tracy a trouvé du réconfort en visitant plusieurs médiums qui l'ont aidée à se sentir elle-même sans crainte de jugement. Elle a également obtenu l'aide professionnelle d'un conseiller en santé mentale certifié, et la recommandation était de commencer à bloguer. Tracy a ensuite commencé son blog à http://www.mrsmoneyqueen.com et a blogué sur toutes ses expériences qu'elle avait gardées à l'intérieur pendant des années. Une de ses chères amies a également recommandé d'utiliser l'essence et les pouvoirs miraculeux des cristaux. Le pouvoir de la pensée positive, de la manifestation et des cristaux coïncidents a tout changé pour elle. Elle a réalisé que sa carrière ne définissait pas qui elle était ; elle se suffisait à elle-même et ses rêves de suivre ses passions artistiques étaient bien plus importants. Une fois qu'elle s'en est rendu compte, les choses ont commencé à se mettre en place. Une artiste, blogueuse, podcasteur pour Refined Reality The Podcast http://www.refinedrealitythepodcast.com, passionné de cristal, employé à temps plein du gouvernement de l'Ontario et maintenant copropriétaire de Soulwork Aroma Boutique, http:// www.soulworkaromaboutique.com. Tout est possible, il s'agit de manifester vos rêves à travers des pensées positives et de pratiquer l'équilibre travail/vie personnelle qui vous aidera à améliorer votre bien-être spirituel et vos soins personnels.